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François Azambourg, The Glass Pine : Blowing with Nature
19.11.21 — 16.01.22 
 

La galerie Spazio Nobile à Bruxelles présente The Glass Pine : Blowing with Nature, une exposition personnelle de l'artiste-designer français François Azambourg.

François Azambourg, l'un des chefs de file du design français contemporain, est fasciné par l'idée de "la lumière comme matériau". Depuis 2007, il aime pousser les matières, les outils et les techniques artisanales dans leurs derniers retranchements. Il conduit à ce titre, épisodiquement, de multiples recherches autour des techniques verrières dans les ateliers du Centre International d'Art Verrier (CIAV) de Meisenthal en Moselle, France. Partant du principe que les points de ruptures sont des points de départ, Azambourg mène depuis lors d’épiques expérimentations s’émancipant des processus déterministes de la production verrière traditionnelle. 

Pour Spazio Nobile, Azambourg présente les conteneurs sculpturaux Douglas et Brindilles en étroite collaboration avec le CIAV Meisenthal. Il les a dessinés en toute spontanéité, dans l’instant donné et dans la danse de l’atelier, tel un prestidigitateur suspendu à l’échelle de son esprit rêveur, inventeur dans l’âme. Dans l’univers féérique de l’atelier verrier du CIAV, ancré sur un territoire ancestral marqué par une épopée industrielle remontant au début du XVIIIe siècle, Azambourg fait renaître de ses flammes la beauté sylvestre des pins élancés et des brindilles légères.

Le vase « Douglas » par exemple, enfanté par un moule qui brûle lors de sa production en est une illustration parfaite. Cet objet désormais iconique, décliné dans différents formats, couleurs et formes, porte dans sa chair les stigmates de sa matrice de bois : des veines sinueuses, des nœuds tourmentés et d'infimes crevasses. Dans la même veine, le vase « Brindilles », quant à lui, fige à jamais dans le verre soufflé les délicates empreintes d’éléments puisés directement dans la nature environnante (feuillages, brindilles et autres épines de sapin...). Ces démarches quoique peu académiques, mais si innovantes, confèrent à chacune des pièces enfantées un caractère unique et non duplicable. Une manière innovante de réinventer la tradition sans la trahir et de comprimer dans le volume modeste d’un objet domestique la force des paysages et des forêts qui enlacent le village de Meisenthal.

Célébrant la grandeur d’un paysage s’épanouissant entre Rhin et Moselle aux confins de l’Alsace et de la Lorraine, le designer devient l’artiste et le chef d’orchestre d’une chorégraphie hypnotique. Le regard se perd dans la danse incroyable du soufflage de verre : la boule de feu épouse, fait crépiter et consume le feuillage persistant de ce résineux dont les rameaux sont préparés avec grand soin par François qui les a recueillis quelques heures plus tôt dans la forêt domaniale de Lemberg ou de Saint-Louis. 

Moule ou moulé dans un geste artistique, le Douglas redevient l’écorce texturée d’un tronc élancé vers le ciel, présence fragile, colorée ou argentée, parfois déformée, ou prématurée. Les rameaux élégants d’un branchage aérien sont encapsulés dans la matière ou laissent leur trace légère et indélébile sur la surface transparente du vase. Contenants et contenus se confondent dans la clarté du sous-bois, la trace de la nature devient le réceptable de notre propre culture, la forme surgit comme valeur symbolique d’un sujet – le pin, l’arbre à résine, l’arbre à sève, l’essence des Vosges, le conifère à feuillage résistant, l’arbre à aiguilles – qui devient l’objet de tous nos désirs.

 

 

Infos pratiques
Horaire
Mercredi
11:00-18:00
Jeudi
11:00-18:00
Vendredi
11:00-18:00
Samedi
11:00-18:00
Adresse
Rue Franz Merjay, 142
1050 Bruxelles - Belgique
Contact
+32 (0) 475 53 19 88
lc@spazionobile.com
Site web
Description

By opening Spazio Nobile in April 2016, in the dynamic and cosmopolitan Ixelles neighbourhood of Brussels (Belgium), Lise Coirier and Gian Giuseppe Simeone have united their passions for design and art history, initiating a dialogue between contemporary applied arts, design and photography. Commissioning unique pieces, limited editions and installations that are both experimental and artistic, with a particular sensibility to everything nature and minerality, the gallery organises four to five exhibits each year, dedicated to both rising and established talents, without creating borders between the disciplines, the visual arts dialoguing with the fine arts.