Nino Mier Gallery

Kyle Staver, Light Catcher
⇢ 24.02.23 — 25.03.23

La galerie Nino Mier est ravie de présenter Light Catcher, une exposition de l'artiste Kyle Staver, basé à Brooklyn, qui sera présentée à Bruxelles du 24 février au 25 mars 2023. Notre première exposition personnelle avec l'artiste, une suite de nouvelles peintures, de dessins et de reliefs en argile sera présentée dans les deux galeries, situées au 25 et au 41 de la rue Ernest Allard. 

S'attaquant à la beauté et à l'horreur des récits occidentaux canoniques dans une égale mesure, Staver trouve son inspiration dans des sources allant de la Bible aux traditions mythopoétiques de la Grèce antique. Dans ses œuvres, on retrouve des personnages reconnaissables, pris dans les affres de leurs épreuves et de leurs passions. Ulysse trouve - puis quitte - les rivages sablonneux de Calypso, Ganymède plonge dans un ciel nocturne orageux et Europe tombe du dos de son ravisseur, le taureau minable et lascif. Dans d'autres œuvres, l'artiste personnifie une série de vertus, dont la Charité, la Justice et la Force, développant ainsi une tradition iconographique issue de l'enluminure de manuscrits chrétiens anciens.

Bien qu'elle travaille avec des histoires qui ont été racontées à plusieurs reprises au cours des siècles, Staver cultive une atmosphère énigmatique dans ses peintures, tant sur le plan formel que narratif. Comme le dit Dan Nadel dans Artforum : "Ses sources sont les urtexts du patriarcat, mais Staver renverse souvent le scénario" pour proposer des réimaginations intelligentes des histoires inscrites dans les archétypes anciens. Les tableaux sont donc soumis à une sorte d'inquiétude narrative, car les histoires auxquelles ils font référence sont à la fois familières et nouvelles ou troublantes. "Il y a tellement de possibilités expressives dans l'espace entre ce que l'on attend et ce qui est réellement présent", explique Staver. "Permettre à la peinture de se détacher de ses amarres, sans perdre complètement de vue le vaisseau-mère, est le moment où la peinture est la plus excitante pour moi."

Avant de commencer un tableau, Staver réfléchit aux moments les plus captivants d'une histoire donnée et travaille sur des dessins et des reliefs préparatoires. En commençant par des dessins à l'encre, à l'aquarelle et au crayon, Staver trouve l'échelle tonale et la composition idéales pour son interprétation du texte original. Ses reliefs tridimensionnels, à leur tour, offrent une physicalité qui plonge davantage l'artiste dans le monde de ses peintures. L'accent mis par Staver sur la répétition et l'inter-médialité reflète la nature discursive de ses récits sources, des histoires qui ont été racontées à nouveau au cours des siècles.

L'ombre et la lumière sont des propriétés opposées qui composent à la fois le contenu et la forme de l'œuvre de Staver. La tombée de la nuit et le lever du jour sont personnifiés dans Dusk (2022) et Dawn (2022), où des déesses couronnées protègent la nuit et le matin parmi des anges dans le ciel. De plus, Staver capture les moments critiques de ces récits dans ses palettes de couleurs ténébreuses mais vibrantes. La luminosité est souvent reléguée aux marges des formes ombragées de Staver. Dans Calypso and Odysseus (2022), par exemple, les deux personnages sont rendus dans des palettes de couleurs sourdes, avec des reflets saumonés qui mouchetent la courbe de son bras, plié pour protéger un soleil invisible, et la courbe de sa poitrine lorsqu'elle s'assied plaintivement à côté de lui.

Les ombres de Staver décentrent ses personnages en tant qu'éléments clés de ses tableaux, les représentant plutôt comme l'une des nombreuses composantes de climats narratifs plus larges. Dans Calypso and Odysseus III (2022), les deux personnages sont représentés de dos alors qu'ils traversent un détroit bordé de palmiers. Cependant, un singe sur l'épaule de Calypso fixe le spectateur de manière nue. À sa gauche, un drapeau américain est suspendu au bateau d'Ulysse, rappelant l'aigle américain agrippé à Ganymède dans la distillation de l'histoire par Staver. De tels changements de focalisation et anachronismes reflètent une caractéristique importante du folklore, que Staver exploite librement : il est protéiforme plutôt que fixe, changeant au fil du temps pour refléter l'évolution des conditions culturelles.

Kyle Staver (née en Virginie, MN, vit et travaille à New York) a obtenu son baccalauréat en beaux-arts au Minneapolis College of Art and Design et sa maîtrise en beaux-arts à l'université de Yale. En 2015, elle a reçu la bourse de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation et le prix d'achat de l'American Academy of Arts and Letters. Elle a eu des expositions personnelles à Moskowitz Bayse, Los Angeles ; Half Gallery, New York ; Zürcher Gallery, New York ; Galerie RX, Paris ; Steven Harvey Fine Art Projects, New York ; parmi beaucoup d'autres. Ses œuvres font partie des collections de la National Academy of Design (New York), de l'American Academy of Arts and Letters (New York), du National Arts Club (New York), de la McEvoy Foundation (San Francisco) et du Portland Community College (Portland, Oregon). Staver est également reconnu comme un membre distingué de la National Academy of New York.