
Actualités
Sepa et Giorgio Petracci, Échos Éthérés : When Dreams Embrace Wood and Paint
⇢ 08.06.23 — 15.07.23
Opening 08.06.23, 18h
Rue Saint-Jean Népomucène, Bruxelles - La magie des matières se déploie dans une exposition en duo captivante, intitulée "Échos Éthérés : When Dreams Embrace Wood and Paint". Cet événement organisé par la Grège Gallery, réunit deux artistes talentueux, Sepa (alias Victor), sculpteur sur bois, et Giorgio Petracci, peintre. Leur travail commun explore les frontières entre le tangible et l'intangible, où la douceur et la poésie s'entrelacent dans des créations éthérées.
Sepa, de son vrai nom Victor Giannotta, imprégné de ses expériences au coeur des Cévennes, laisse transparaître une sensibilité profonde dans ses sculptures en bois. Inspiré par la nature et les mystères des idées, il façonne avec ses mains des pièces uniques qui incarnent l'essence même de la matière vivante. Les formes organiques qui émergent de ses créations reflètent un lien intime entre l'âme de l'artiste et les éléments de la nature.
Giorgio Petracci, quant à lui, offre un voyage onirique à travers ses tableaux. Son pinceau vibrant capture l'essence des paysages côtiers, empreints de souvenirs et de sensations. Ses compositions sublimes évoquent un monde où le vent murmure des histoires anciennes et où les couleurs se fondent délicatement pour créer une harmonie évocatrice. "Échos Éthérés" est une invitation à plonger dans un univers où les rêves prennent forme. Les sculptures en bois de Sepa et les tableaux envoutants de Giorgio Petracci se répondent avec une subtilité enchanteresse. Les visiteurs seront transportés dans un espace intemporel où la magie des matières se mêle à l'imagination, créant des échos délicats qui résonnent longtemps après avoir quitté l'exposition.
Du 8 juin au 15 juillet, la Galerie Grège accueille les amateurs d'art à plonger dans la fusion envoûtante qui émane de l'exploration artistique continue de Sepa et Giorgio Petracci. "Échos Éthérés : Une Rencontre Harmonieuse du Bois et de la Peinture" dévoile un royaume unique où l'imagination se mêle à l'intangible. Embarquez pour un voyage profond alors que Sepa et Giorgio nous invitent à plonger dans les profondeurs de la connexion humaine et la pureté de l'expression artistique.
Laura Pasquino et Ileana Moro, Embers and Shapes
⇢ 22.06.23 — 02.07.23
Opening 22.06.23, 18h
Lubbeek, Leuven - Grège Gallery est fière de présenter "Embers and Shapes", une exposition mettant en valeur la fusion captivante de deux artistes exceptionnelles, Ileana Moro et Laura Pasquino. Le vernissage aura lieu le 22 juin 2023, dans le cadre époustouflant d'une magnifique grange à Lubbeek. Cette exposition invite les visiteurs à se plonger dans la beauté organique et la simplicité brute qui unit la vision artistique des 2 artistes.
Ileana Moro et Laura Pasquino explorent toutes deux en profondeur l'expérience humaine à travers leur art. Leurs oeuvres sondent les profondeurs de l'émotion et du sens, évoquant des expériences intimes et invitant les spectateurs à réfléchir à leurs propres mondes intérieurs et paysages émotionnels. "Embers and Shapes" est une collaboration intrigante qui révèle comment différentes formes artistiques se croisent et se complètent.
Ileana Moro, originaire du Costa Rica et résidant actuellement à Anvers, en Belgique, est une peintre autodidacte reconnue pour capturer l'essence de l'émotion humaine à travers des tons sombres et des surfaces superposées. Ses oeuvres atteignent un équilibre délicat entre mélancolie et romantisme plein d'espoir, créant une atmosphère surréaliste mais minimaliste qui résonne profondément chez les spectateurs. À travers sa maîtrise de la peinture à l'huile, les oeuvres d'Ileana transmettent un sentiment de connexion entre les mondes extérieur et intérieur, tout en explorant le symbolisme des formes ovales en tant que représentations d'identités invisibles et de l'interconnexion de toutes choses.
Laura Pasquino, une céramiste basée à Amsterdam, exprime son art à travers les textures et les nuances organiques de l'argile. Après avoir perfectionné ses compétences au Japon et au Portugal, ses sculptures minimalistes célèbrent les imperfections et la beauté inhérente de la simplicité. Avec un accent sur les formes sphériques inspirées des forces et des formations de la nature, les oeuvres de Laura incarnent la polyvalence et la nature tactile de l'argile, évoquant un sentiment d'équilibre et d’harmonie. L'exposition "Embers and Shapes" se déroulera dans la magnifique grange nichée dans le village de Lubbeek, en Belgique. Le lieu, appartenant a un couple d’entrepreneurs dans l’immobilier et passionné d’architecture et de belles choses, met en valeur leur goût authentique et leur vision à travers l'utilisation extensive de matériaux anciens tels que les poutres en bois et la maçonnerie traditionnelle. Ce cadre pittoresque met en valeur les oeuvres captivantes des deux artistes, offrant un arrière-plan serein qui s'harmonise avec la beauté et la simplicité brute des créations des artistes.
Du 22 juin au 2 juillet, Grège Gallery invite les amateurs d'art à découvrir le mélange unique qui émerge de la créativité continue de ces deux talentueuses artistes féminines. "Embers and Shapes" est une occasion de s’immerger dans les mondes envoûtant d'Ileana Moro et de Laura Pasquino, qui nous invitent à explorer les profondeurs émouvantes de l'émotion humaine et la pureté de la forme. Le vernissage aura lieu le jeudi 22 juin à partir de 18h. À partir de cette date, les visiteurs pourront découvrir l'exposition pendant les week-ends ou sur rendez-vous.
Bruxelles 1000 - Belgique
Grège adj. (de l'italien greggio, c'est-à-dire "brut, à l'état naturel, qui n'a pas été travaillé"). (1) Se dit de la soie grège au sortir du cocon ou du métal au sortir de la mine. (2) De couleur gris-beige.
La galerie Grège est animée par un esprit brut et authentique. En perpétuelle recherche de beauté, de textures, d'imperfections et de caractère. La galerie a été fondée en septembre 2021 par Marie de Brouwer, une jeune architecte d'intérieur belge.
Marie, éternelle amoureuse de la beauté, s'inspire du jeu des textures, de la transparence et des formes pour fonder son projet. Il est indéniable que son parcours la distingue des galeries traditionnelles et la pousse à à trouver des lieux de mise en scène exceptionnels. Le dialogue entre l'architecture, l'art et le mobilier est essentiel pour elle.
Elle a étudié au CAD de Bruxelles et a obtenu son master en architecture d'intérieur et design de produits. C'est lors de son dernier stage à Bali, pendant le lockdown, que Marie a décidé de lancer son entreprise. Elle commence par importer une première sélection d'objets, qui marque un réel engouement et un succès qu'elle décide de faire évoluer en se spécialisant dans le mobilier unique et exceptionnel ainsi que dans l'art contemporain. L'un des premiers événements fondateurs de son style fut son exposition à Westmalle, réalisée après son voyage au Burkina-Faso.
Depuis, la galerie propose de multiples expositions dans des lieux insolites : la maison de l'architecte Robert Janvier datant des années 70 à Schilde, les serres privées du château de La Hulpe. Les artistes sont alors amenés à créer des œuvres In Situ.