Frederick Mouraux Gallery

Anatoly Gankevich, Personality of the Air
⇢ 12.03.23 — 29.04.23

Personality of the Air est un projet qui consiste entièrement en des vues atmosphériques de la plage, que nous regardons de l'intérieur - depuis les profondeurs de l'espace sombre d'une pièce. Les paysages flous, qui rappellent les toiles emblématiques de Gerhard Richter, qui, à partir des années 1960, s'est attaché à repenser l'esthétique technologique du photoréalisme, sont réalisés dans les œuvres de Gankevich selon la technique auteuriste de la peinture en mosaïque. Selon l'artiste, il a cherché, dans sa technique plutôt "lourde", à transmettre autant que possible cet effet visuel ambiant, dont la reproduction était autrefois le but des impressionnistes. 

Gankevich semble reproduire les observations de son "journal", notant et fixant la vue de la fenêtre comme Camille Pissarro ou les meules de foin comme Claude Monet - la même scène avec de légères variations. Georges Seurat mériterait sans doute d'être mentionné ici comme une analogie encore plus proche. Le système, le réseau de taches de couleur, est présenté ouvertement par les deux auteurs comme une forme stratégiquement choisie, pour ainsi dire, comme une posture, comme une négation formelle de l'illusion afin de créer un effet illusoire. Comme les artistes de ce siècle révolu, Gankevich fait appel à l'éthique de la culture bourgeoise (dont la monotonie sans prétention ne permet qu'un léger dépaysement), à la fois en articulant ses valeurs et en illustrant élégamment sa superficialité et son isolement. Ces scènes reflètent des rêves idylliques - de stations balnéaires, de vacances, de bords de mer et de plages désertes - un thème qui, dans les années 2000, avec l'élargissement des possibilités financières, est devenu extrêmement pertinent pour la nouvelle classe moyenne qui a émergé en Ukraine. D'autre part, il est intéressant de voir comment, dans ce projet, les "fenêtres sur le monde" acquièrent le caractère de "vitraux", ajoutant aux œuvres une nuance impressionnante de contenu sacré. C'est là que se cache la réflexion de l'auteur - non sans ironie lyrique - sur la nature de l'espace pictural et sur le système du treillis moderniste qui, de manière très texturée, se transforme en une toile de stores à travers les interstices desquels on discerne de vagues images de branches de palmier et de l'horizon.