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 Visuel, Esther Stocker, Sculpture, 60x 63x25cm, feuille de PVC imprimée sur un cadre en bois, 2021

ORDRE & DESORDRE, Quatre femmes en bichromie

Weekend d'ouverture  18-19 septembre 2021 de 13:00 à 19:00

Exposition 18 septembre au 30 octobre 2021 

Quatre femmes sont à l’honneur à la galerie Lee-Bauwens dont le vocabulaire minimal et la palette noir et blanc créent d’heureuses rencontres : Aurélie Nemours (1910-2005), Vera Molnár (1924), Ode Bertrand (1930), Esther Stocker (1974)

Née au lendemain de la Seconde Guerre mondiale dans le prolongement des avant-gardes, l’abstraction géométrique est aujourd’hui toujours aussi vivace et inventive. À travers les générations, cet art de la mesure n’a eu de cesse de se renouveler, et continue de captiver avec une extrême économie de moyens. 

Principale représentante de l’art concret en France, Aurélie Nemours s’engage dans la voie de l’abstraction dès 1949. Pour de nombreux artistes, elle est un modèle, admirée pour la puissance de son langage plastique pourtant réduit à l’essentiel. L’alternance du noir et blanc et le croisement de lignes horizontales et verticales créent des espaces méditatifs d’une rare profondeur, qui renvoient aux structures de l’univers.

Pour sa nièce et assistante Ode Bertrand, Aurélie Nemours est bien plus encore. Elle est un mentor avec qui elle partage une passion pendant plus de 35 ans. Danseuse de formation, Ode Bertrand se convertit à l’abstraction au début des années 1970, et sa peinture gardera à jamais la mémoire du rythme. Le motif de la grille lui permet de faire apparaître des formes géométriques, telle une « règle de jeu préalable à l’apparition de lignes »[1] explique l’artiste. Une peinture du recueillement qui nécessite un temps d’arrêt : « J’aime que la composition se révèle au terme d’une lente observation »[2] précise-t-elle. Dans cet ordre apparent, Ode Bertrand se plaît à introduire un brin de chaos, qui procure aux formes une énergie nouvelle.

Installée à Paris en 1947, l’artiste hongroise Vera Molnár est aujourd’hui reconnue comme l’une des précurseurs de l’art numérique et algorithmique. Se nourrissant dès 1946 des principes scientifiques et des lois mathématiques, qu’elle applique par l’intermédiaire d’une « machine imaginaire », à partir de 1968, Vera Molnár a recours à l’ordinateur, qu’elle utilise comme un outil facilitant « l’investigation systématique du champ infini des possibles »[3].

Pour l’artiste Italienne, Esther Stocker (Prix Aurélie Nemours 2020), qui vit et travaille à Vienne, la science est également une grande source d’inspiration. Avec son travail pluridisciplinaire, elle cherche à réunir la pensée et l’émotion, deux domaines trop souvent séparés. Peintures, objets, sculptures ou œuvres in situ témoignent de sa fascination pour le motif de la grille, une grille d’abord régulière mais qui parfois se déchire, se chiffonne, se délie, et envahit l’espace… Esther Stocker se sert de son caractère déroutant pour déstabiliser les repères spatio-temporels du spectateur. Qu’il se perde un peu dans son art, voilà ce qui importe à l’artiste.

Quatre personnalités amoureuses de la simplicité comme du questionnement, de l’ordre autant que du désordre, du rythme et du silence, de l’ombre et de la lumière. Des œuvres méticuleuses mais qui demeurent infiniment expressives, qui intègrent le public et font appel aux principes fondamentaux du monde qui nous entoure. Humbles, ces quatre artistes privilégient l’effacement du pathos au profit d’une autre dimension, plus universelle, qui résonnera en chacun de nous. 

Laura Neve, historienne de l'art, auteure et conférencière dans le domaine de l'art moderne et contemporain.

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[1] « Entretien avec Anne Tronche », in Ode Bertrand. Trait et lumière, Paris, Somogy, 2007, p.12.

[2] Op.cit., p.13.

[3] Vera Molnar. Une rétrospective 1942-2012, Paris, Bernard Chaveau éditeur, 2012, p.13.

 

ORDER & DISORDER, Four women in duotone 

Opening Weekend  September 18-19, 2021 from 13:00 to 19:00

Exhibition September 18 - October 30, 2021 

Four women take centre stage at the Lee-Bauwens Gallery, with the minimalist style and black-and-white colour palette creating happy encounters: Aurélie Nemours (1910–2005), Vera Molnár (1924), Ode Bertrand (1930) and Esther Stocker (1974).

Born in the wake of World War II as an extension of the avant-garde movement, geometric abstraction is still every bit as vibrant and innovative today. Over the generations, this measurement-based art has constantly renewed itself and continued to captivate through an extreme economy of means. 

A chief figure in French concrete art, Aurélie Nemours began her journey in abstract art in 1949. She is a template for many artists and admired because of the power of her visual language, which is stripped back to the essentials. The back-and-forth of black and white and the intersection of horizontal and vertical lines creates contemplative spaces of unusual depth, which allude to the structures of the universe.

For her niece and assistant Ode Bertrand, Aurélie Nemours is much more than that. She is a mentor, with whom she has shared a passion for more than 35 years. A dancer by training, Ode Bertrand shifted towards abstract art in the early 1970s and her painting always involves a sense of rhythm. The grid pattern allows her to create geometric shapes, like a ‘rule of the game before the lines appear,’[1] the artist explains. A contemplative painting that requires a moment of pause: ‘I like when the composition reveals itself after careful observation,’[2] she clarifies. Within this apparent order, Ode Bertrand likes to introduce a little chaos, which gives the shapes a new kind of energy.

Hungarian artist Vera Molnár, who moved to Paris in 1947, is today regarded as one of the pioneers of digital and algorithmic art. Since 1946, she has employed scientific principles and mathematical laws, which she applies by means of an ‘imaginary machine’; starting in 1968, Vera Molnár used computers as a tool to facilitate ‘the systematic investigation of the infinite field of possibilities[3].’

Science is also a major source of inspiration for Italian artist Esther Stocker (winner of the Aurélie Nemours Prize in 2020), who lives and works in Vienna. Through her multidisciplinary work, she seeks to bring thought and emotion, two fields that are far too often separated from each other, together. Paintings, objects, sculptures or on-site works serve as a testament to her fascination with the motif of grids, which are initially regular but sometimes tear, crumple, unwind and invade the space. Esther Stocker uses their disconcerting nature to distort the viewer’s spatio-temporal landmarks. Getting lost in her art – that’s what is important to the artist.

Four figures who love simplicity and interrogation, order and disorder, rhythm and silence, light and shade, etc. Meticulous works that remain infinitely expressive, incorporate the audience and refer to the fundamental principles of the world around us. These four humble artists favour exchanging pathos for another, more universal element that will resonate with each of us.

Laura Neve, art historian, author and lecturer in the field of modern and contemporary art.

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[1] ‘Interview with Anne Tronche’, in Ode Bertrand. Trait et lumière, Paris, Somogy, 2007, p.12.

[2] Op.cit., p.13.

[3] Vera Molnár. Une rétrospective 1942-2012, Paris, Bernard Chaveau éditeur, 2012, p.13.

 

 

Infos pratiques
Horaire
du mardi au samedi ou sur rendez-vous
14:00-18:00
Adresse
Charme, 36
1190 Brussels - Belgique
Contact
+32 (0)475 411 963
info@artloft.eu
Site web
Description

Art'Loft, Lee-Bauwens gallery, is an art gallery where artworks are showcased in a living space. When you step into this old printing house in Brussels, you are walk- ing into a loft space where art is not only exhibited but also shared. This exceptional configuration allows visitors to discover the works in a living interior while the artists have the opportunity to exhibit their work in a multipurpose place that focuses on their art.

Founded in december 2012 by Min Young Lee and Gil Bauwens, the gallery's goal is to reveal and promote artists who are mostly coming from the Korean art scene, but also to show European artists works in Korea, through exhibitions or art events. As a curator, Min Young Lee works closely with art institutions and museums and organizes exhibitions such as TEAF 2014 (Taehwa River Eco Art Festival) in Ulsan, 3rd Identiy Hybrid 2010 in Jeju Museum of Contemporary Art, Boarding Bridge 2009 in Seoul Kring Kumho Museum, Dissipation and Return 2009 in Seoul Metro Museum, or Age of Fragrance 2008 in Dae-Jeon Asia Museum.

Recently, the gallery collaborated with Asad Raza for the first personal exhibition organized by the Boghossian Foundation at the prestigious Villa Empain. An event entirely dedicated to the Korean artist Chun Kwang Young, performed in parallel with the exhibition Chaotic Harmony organized at the gallery. In 2019, as curator with Pooluna Chung (Laurence Geoffrey’s, Ltd.) and Ramona Van Gansbeke (GLUON), Min Young Lee organizes the exhibition : Brussels in SongEun: imagining cities beyond 2.0 technology, during the visit of the King of Belgians in Seoul.

With artists as Je Baak, Younes Baba-Ali, Pierre Jean Giloux, LAb[au], LarbitsSisters, Félix Luque Sánchez, AnneMarie Maes, Mioon, Hye Min Park, Beat Streuli, Thomas Willemen, Ji Hye Yeom Today, the gallery represents a group of about fifteen international artists constituting a broad creative panorama ranging from sculpture to painting and associating them with new media and installation. Korean artists such as Chun Kwang Young, Yun Sungfeel, Kim Joon, Moon Pil Shim, Nam Tchun-Mo, Kim Hyun-Sik, Meekyoung Shin, Sunghong Min and Jiana Kim goes along with European artists such as Aurélie Nemours, Maurice Frydman, Ode Bertrand , Paola Pezzi, Daniel Pandini, Javier León Perez.